隨著 AI 影片生成技術快速發展，使用者已經不只是描述「畫面裡有什麼」，還可以進一步控制攝影機如何移動、角色如何進入畫面，以及整體影片呈現什麼樣的電影感。
在撰寫 AI Video Prompt 時，除了主體、場景、光線、風格之外，Camera Movement（運鏡）往往是決定影片是否自然、專業，以及是否具有電影感的重要因素。
例如，同樣是一名人物走在城市街道上的畫面：
- 靜態鏡頭會呈現紀錄片或攝影感。
- Tracking Shot 可以讓攝影機跟著人物移動。
- Dolly In 可以慢慢接近人物，營造情緒與戲劇張力。
- Orbit Shot 則能環繞人物，產生更具電影感的視覺效果。
因此，學會運鏡描述，是提升 AI 影片生成品質非常重要的一步。
AI Video Prompt 的基本結構
一個較完整的 AI 影片 Prompt，可以拆成以下幾個元素：
主體 + 動作 + 場景 + 鏡頭 + 光線 + 視覺風格 + 氛圍
例如：
其中『the camera slowly tracks alongside her』，就是控制影片動態的重要 Camera Movement 描述。
常見 AI 影片運鏡 Camera Movement
1. Static Shot｜固定鏡頭
Static Shot 指的是攝影機保持固定，不進行移動。
適合：人物訪談、
產品展示、
建築畫面、
極簡風影片、
環境氣氛鏡頭。
也可以加入『locked-off camera』，表示攝影機完全固定。
適合情境：
如果 AI 影片出現太多不必要的鏡頭漂移，可以使用：
- static camera
- locked camera
- no camera movement
來降低攝影機的隨機移動。
2. Pan Left / Pan Right｜水平搖鏡
Pan 是攝影機位置不變，但鏡頭水平旋轉。可以想像攝影機架在腳架上，攝影師將鏡頭由左轉到右。
常見 Prompt： 『camera pans left』 或 『slow pan to the right』
這類鏡頭非常適合： 風景、 城市景觀、 室內空間、 建築、 大型場景展示。
3. Tilt Up / Tilt Down｜上下搖鏡
Tilt 與 Pan 類似，但方向是垂直移動。
Tilt Up：鏡頭由下往上。
很適合表現：
高樓、
巨型機器、
山峰、
巨型人物、
宏偉建築。
Tilt Down：則是從上往下。
常用於建立場景位置。
4. Dolly In｜攝影機向前推進
Dolly In 是電影中非常常見的鏡頭。 攝影機本身會逐漸靠近主體。
Prompt：『slow dolly in』或 『camera slowly moves forward toward the subject』。如果想強調電影感，可以使用：『slow cinematic dolly in』。
這類鏡頭容易營造： 緊張感、 戲劇性、 情緒變化、 神秘感。
5. Dolly Out｜攝影機向後拉遠
Dolly Out 與 Dolly In 相反。攝影機逐漸遠離人物或物體。
Prompt：『slow dolly out』。
這種鏡頭常用來產生： 孤獨感、 空間感、 場景揭露、 電影結尾感。
6. Push In｜推近鏡頭
Push In 與 Dolly In 非常接近，在 AI Video Prompt 中通常可以視為類似概念。
Prompt：『slow push in toward the character』。
Push In 常被用於強調： 人物表情、 關鍵物件、 故事的重要瞬間。
7. Pull Back｜拉遠鏡頭
Pull Back 是逐漸離開主體並揭露環境。
非常適合用在： 城市、 科幻世界、 建築、 自然景觀。 尤其適合作為 Reveal Shot。
8. Tracking Shot｜跟拍鏡頭
Tracking Shot 指攝影機跟著人物或物體一起移動。
常見方式包括：
Side Tracking 攝影機從側面跟隨：side tracking shot
Front Tracking 攝影機在人物前方倒退：front tracking shot
Rear Tracking 攝影機從背後跟拍：tracking shot from behind
Tracking Shot 特別適合： 人物走路、 跑步、 汽車、 自行車、 動物、 運動場景。
9. Follow Shot｜跟隨鏡頭
Follow Shot 與 Tracking Shot 類似。
這種描述方式對 AI 影片模型通常非常直覺。
10. Orbit Shot｜環繞鏡頭
Orbit Shot 是非常受 AI 影片創作者歡迎的運鏡。 攝影機會圍繞人物或物件旋轉。
Prompt：『camera slowly orbits around the subject』。
也可以指定：『180-degree orbit』
或：『360-degree orbit』。
例如：
『Smooth 360-degree orbit around the product.』。
非常適合：
汽車、
產品、
人物、
機器人、
建築、
科幻場景。
11. Arc Shot｜弧形運鏡
Arc Shot 與 Orbit 類似，但通常不是完整繞一圈。
Arc Shot 可以創造更自然的電影效果。
適合：
人物對話、
情緒畫面、
產品展示、
電影場景。
12. Crane Shot｜升降攝影機
Crane Shot 是攝影機垂直升高或下降，同時可能向前移動。例如：『The camera cranes upward above the crowd.』 或：『slow crane shot rising above the city street』。
常用於： 大型活動、 城市、 戰場、 人群、 電影開場。
13. Jib Shot｜搖臂攝影
Jib Shot 與 Crane Shot 類似，但通常移動幅度比較小。例如：『Smooth jib shot rising above the table.』。
特別適合： 餐廳、 展示空間、 產品影片、 室內影片。
14. Pedestal Up / Down｜攝影機整體升降
Pedestal 與 Tilt 不同。
Tilt 是攝影機原地轉動。
Pedestal 則是整台攝影機向上或向下移動。例如：『The camera slowly rises upward.』或：『camera descends smoothly』。
這種寫法在 AI Video Prompt 中通常比直接使用「Pedestal」更容易理解。
Pedestal Up：
Pedestal Down：
15. Zoom In｜鏡頭變焦放大
Zoom In 並不是攝影機移動，而是鏡頭焦距改變。例如：『
Slow zoom in on the character's eyes.』。
Zoom 可以產生較明顯的視覺聚焦效果。
16. Zoom Out｜鏡頭縮小
例如：『Slow zoom out revealing the entire landscape.』。
常用於：
場景揭露、
電影 Ending Shot、
大型景觀。
Dolly、Zoom、Push In 到底差在哪？
這三個最常被搞混。
Dolly In：攝影機真的往前移動，畫面的空間透視會改變，電影感最強。 Zoom In：攝影機位置不動，只是鏡頭焦距改變，畫面像被放大。 Push In：概念比較通用，在 AI 影片裡通常可以理解成「攝影機逐漸靠近主體」，介於前兩者之間。
想要電影感，優先用 slow dolly in；只是想聚焦某個細節，用 slow zoom in 就夠了。
17. Handheld Camera｜手持攝影
Handheld Camera 可以產生輕微晃動。例如：『
Handheld camera following a journalist walking through a crowded street.』。也可以進一步描述：『subtle handheld camera shake』，只有輕微晃動。
常見於：
紀錄片、
戰爭電影、
新聞、
Action Scene、
街頭影片。
18. Steadicam Shot｜穩定跟拍
Steadicam 可以理解為非常平滑的人物跟拍。Prompt：『smooth steadicam tracking shot』。
例如：『A smooth steadicam shot following a woman walking through a luxury hotel lobby.』。
適合：
電影、
飯店、
房地產、
時尚影片、
品牌形象影片。
19. FPV Shot｜第一人稱高速運鏡
FPV 原本常見於 FPV Drone。AI 影片中則經常被用來製作快速穿越空間的影片。
Prompt：『fast FPV camera movement』。例如：『Fast FPV camera flying through a futuristic factory.』。
可以製作出：
工廠穿越、
城市穿越、
森林穿越、
建築穿越、
科幻世界穿越。
20. Drone Shot｜空拍鏡頭
Drone Shot 特別適合自然與城市影片。例如：『cinematic drone shot flying above the coastline』。
常見描述：『aerial drone shot』、drone flyover』、drone tracking shot』、drone descending toward the city』。例如：『Cinematic aerial drone shot flying over a tropical island at sunrise.』。
21. Fly-Through Shot｜穿越鏡頭
Fly-through 常被用於 AI 建築影片。例如：『The camera flies through the futuristic city.』，或：『Smooth cinematic fly-through inside a modern luxury house.』。非常適合： Architecture、 房地產、 Data Center、 工廠、 科幻城市、 3D 場景。
22. Reveal Shot｜場景揭露
Reveal Shot 指的是一開始遮住主要畫面，接著透過鏡頭移動揭露主體。例如：『The camera moves past a wall, revealing a futuristic city.』，或：『Slow cinematic reveal of the mountain landscape.』。這種運鏡可以增加故事感。
23. Rack Focus｜焦點轉移
Rack Focus 不是鏡頭移動，而是「焦點移動」。
例如：
『前景是一朵花，背景站著一個人。』
Prompt：『rack focus from the flower in the foreground to the woman in the background』。
這類效果非常具有電影感。
24. Whip Pan｜快速甩鏡
Whip Pan 是非常快速的水平移動。
Prompt：『fast whip pan to the right』。
常見於：
Action Video、
Transition、
廣告、
音樂影片。
也可以作為場景轉場：『whip pan transition』。
25. Dutch Angle｜傾斜鏡頭
Dutch Angle 是讓水平線傾斜。
Prompt：『Dutch angle shot』。
適合：
恐怖、
科幻、
心理驚悚、
緊張場景。
例如：『Slow dolly in with a subtle Dutch angle.』。
想讓運鏡更穩、更有電影感？加這幾個字
單純寫「camera moves」其實不夠，AI 不知道要多快、多穩。可以加入這些關鍵字：
『slow、smooth、gentle、stable、controlled、cinematic camera movement』。
例如：『The camera slowly and smoothly tracks alongside the character.』。
會比單純的「camera follows character」穩定許多，這也是很多人明明用同一個工具，出來的畫面質感卻天差地遠的原因。
千萬別一次加入太多運鏡
寫 Prompt 常犯的錯，就是想把所有運鏡一次塞進去，例如：『dolly in, pan right, orbit around, tilt up, zoom in』。
看起來很豐富，但 AI 通常無法判斷到底該先做哪一個，結果就是畫面變形、主體漂移、背景扭曲。
比較穩定的做法是：1 個主要運鏡 ＋ 最多 1 個輔助運動。例如：『slow dolly in with a subtle pan to the right』，
或：『tracking shot with a gentle upward tilt』，這樣模型才有辦法穩定地執行。
用 Midjourney 做 AI 影片，運鏡要分兩階段想
前面談的都是「一句話寫完整個畫面」的思路，但如果你用的是 Midjourney，會發現它其實是把流程拆成兩個步驟：先生成一張圖，再把這張圖變成影片。搞懂這個分工，運鏡會寫得更準。
第一階段：生成 Image
這一步只負責決定「畫面看起來是什麼樣子」：主體是誰、場景在哪裡、攝影機的角度與構圖、光線與整體風格。這個階段完全不用描述運鏡，因為一張靜態圖片本身沒有時間軸，寫了也沒有意義。
第二階段：把圖片變成影片（Animate Image）
把剛剛生成好的圖片當作「起始畫面」，接著才描述接下來會發生什麼事，重點通常是三件事：主體怎麼動、攝影機怎麼動、動作的速度快慢。
這種「先建立畫面，再描述動態」的分工，通常會比一次把場景描述和運鏡指令全部塞進同一段話更清楚，AI 也比較不容易搞混。
兩個階段各有自己的公式
Image Prompt，也就是第一階段，可以照著這個順序想：主體、環境、攝影機角度、構圖、光線、鏡頭與攝影風格、氛圍。這一步的任務就是把「第一幀畫面長什麼樣」講清楚。
Video Prompt，也就是第二階段，則換成這個順序：主體的動作、攝影機的運鏡方式、方向、速度、主體在畫面中的位置變化、場景裡其他元素的自然動態。這一步的任務是說明「畫面開始之後會發生什麼事」。
簡單記就是一句話：Image Prompt 決定畫面長怎樣，Video Prompt 決定畫面接下來怎麼動。這篇前面介紹的 25 種運鏡，其實都可以直接套進「Video Prompt」這一步使用。
Motion 要選 Low 還是 High？
Midjourney 的影片功能可以指定動作幅度的強弱，這個選擇其實跟你用哪一種運鏡有關。
比較適合搭配「低動作幅度」的情境，包括：慢慢推近的 Dolly In、產品環繞、固定鏡頭、緩慢的場景揭露、建築類影片，或是任何只需要主體做出微小動作、特別講求穩定度的畫面。
比較適合搭配「高動作幅度」的情境，包括：跟拍鏡頭、汽車類影片、空拍、高速穿越鏡頭、大幅度的環繞運鏡，以及人物奔跑這類主體本身移動幅度較大的畫面。高動作幅度雖然能做出更明顯的攝影機與主體動態，但如果場景本身比較複雜，出現變形或不自然動作的機率也會跟著提高。
想讓運鏡更聽話，可以加上「Raw」
如果希望最後產生的攝影機運動更貼近你寫的文字描述，而不是被系統自動加上太多創意處理，可以在 Video Prompt 加上一個「原始模式」的參數。開啟之後，像是慢慢推進、攝影機跟在人物身後、攝影機繞著產品旋轉這類明確的運鏡指令，通常會更準確地被執行出來。
一個容易忽略但很重要的觀念
很多人會把 Image Prompt 和 Video Prompt 寫成幾乎一樣的內容，這其實是最常見的誤區之一。比較好的做法是把兩者的任務分清楚：Image Prompt 回答「這顆鏡頭看起來是什麼樣子」，Video Prompt 回答「這顆鏡頭開始之後發生了什麼事」。把這兩個問題分開處理，運鏡通常會穩定許多，也比較不容易出現主體變形或攝影機亂飄的狀況。
結論：把自己當成導演，不要只當文字工程師
寫 AI Video Prompt 的核心，從來不是堆疊華麗的形容詞，而是清楚回答幾個問題：主角是誰、主角在做什麼、攝影機在哪裡、往哪裡移動、移動速度多快、用什麼鏡頭。
先熟悉 Static、Pan、Dolly、Tracking、Orbit、Drone 這幾種最常用的運鏡，再慢慢加入焦段、景深、光線與構圖，你會發現同一支 AI 影片工具，出來的成品質感完全不一樣。
下次寫 Prompt 之前，不妨先問自己：如果我是站在攝影機後面的那個人，我會怎麼拍這個畫面？
常見問題 FAQ
Q1：AI Video Prompt 一定要寫 Camera Movement 運鏡嗎？
不一定，但差別很明顯。如果只描述人物和場景，模型會自己猜運鏡，結果通常是不必要的推近、拉遠或漂移。想控制影片構圖的話，至少加一個 Camera Movement 描述會穩定很多。
Q2：剛開始學，應該先學哪幾種運鏡就好？
先掌握這七種：Static Shot、Pan、Dolly In、Dolly Out、Tracking Shot、Orbit Shot、Drone Shot。這幾種已經能涵蓋人物、產品、汽車、旅遊、建築等大部分需求，其他運鏡等有需要再學也不遲。
Q3：一個 Prompt 可以同時用幾種 Camera Movement 運鏡？
建議一顆短鏡頭用「1 個主要運鏡」就好，最多再搭配「1 個輕微輔助運動」，例如 slow dolly in with a subtle pan right。一次塞太多方向的運鏡，AI 反而不知道該先執行哪一個，容易造成畫面變形。
Q4：怎麼讓 AI 影片看起來更有電影感？
除了運鏡本身，可以再加上 cinematic lighting、35mm lens、shallow depth of field、natural motion blur、film look 這類描述。例如：「Slow cinematic dolly in, 35mm lens, shallow depth of field, dramatic lighting, realistic film look.」
Q5：為什麼 AI 影片會自己亂動鏡頭？
通常是因為 Prompt 沒有清楚定義攝影機行為，模型只好自己推測。這時候可以加入 locked-off camera、fixed camera position、no camera movement 來降低隨機性。
Q6：Orbit Shot 適合拍什麼？
產品、汽車、人物、機器人、雕塑這類「有明確中心主體」的畫面特別適合，例如：「Slow 180-degree cinematic orbit around the futuristic sports car.」
Q7：拍建築類的 AI 影片，適合用哪些運鏡？
常見選擇是 Drone Shot、Dolly In、Fly-through、Crane Shot 和 Reveal Shot，這幾種可以有效表現建築外觀、空間感與室內動線。
Q8：產品廣告類的 AI 影片呢？
最常用 Orbit Shot、Push In、Dolly In、Macro Push-in 和 Static Shot，其中 Orbit Shot 特別適合展示產品外型與細節。
Q9：Prompt 應該寫 Camera Movement 還是 Camera Angle？
兩個都寫比較保險。Camera Angle 講的是攝影機「在哪裡」，例如 low-angle shot；Camera Movement 講的是攝影機「怎麼動」，例如 slow tracking shot。組合起來會比只寫一項更精確：「Low-angle tracking shot moving alongside the sports car.」
Q10：Prompt 要用英文還是中文寫？
兩種都可以，但像 dolly in、tracking shot、orbit shot、rack focus、shallow depth of field 這類攝影術語本來就是英文，就算主要用中文描述，保留這些英文術語通常能讓運鏡指令更精確。